Vie d'imag'envie de mer

Vincenzo BELLINI, le raffinement musical de la couleur des émotions

2012-01-23T03:02:00.000-08:00

Vincenzo BELLINI a eu une courte vie.

Né à Catane en Italie le 3 novembre 1801, il entre au collège de Saint-Sébastien à Naples en 1819.

Boursier, le jeune Vicenzo poursuit ses études jusqu'en 1826 auprès de Niccolo Zingarelli, compositeur (1752-1837) et directeur du conservatoire de Naples qui laissera de nombreuses oeuvres instrumentales et opéras.

N.Zingarelli Cherubini

Bellini compose très tôt et se révèle rapidement un maître dans l'art de la mélodie.

Son premier opéra " Adelson e Salvini " fut représenté au conservatoire en 1825. L'oeuvre obtint un succès honorable.

Il s'installe à Paris en 1833 et se lie d'amitié avec Chopin. Il rencontre aussi Rossini, Cherubini, Habeneck.

F.CHOPIN

(Louis Auguste Bisson)

Le génie mélodique de Bellini est dans la plupart de ses opéras, citons " Bianca e Fernando" - " Il Pirata" - "La Straniera" -

"I capuletti e i Montecchi" - " La Sonnambula" et "La Norma"

Le sens aigu de la mélodie et la recherche de l'expression dramatique du texte donnent un climat musical raffiné dans l'exploitation de la couleur des émotions.

Je ne veux pas terminer ce billet sans vous inciter à découvrir une autre facette du talent de Bellini dans le registre de la musique instrumentale.

le compositeur a laissé quelques oeuvres qui marquent également son catalogue. Je vous propose un concerto assez court qui serait plutôt dans la forme du " concertino".

Le " concerto pour hautbois et cordes en Mi bémol Majeur" est un petit bijou peu connu car rarement retenu dans le répertoire de concert. Composé dans les années d'apprentissage de Bellini, la partition se divise en trois mouvements: " Maestoso et deciso" qui est court et en forme d'introduction du second mouvement " Larghetto cantabile" , une page où s'exprime largement le génie de la colorature si chère à Bellini. Le hautbois se voit confier une mission déterminante dans l'expression riche en séquences mélodiques et rythmiques, opposition savante du langage chanté et du trait en Stacatto. Suit L'Allegro (alla polonese) dans un rythme rapide mais teinté de source mélodique qui permet au soliste d'affirmer son talent dans un exercice de virtuosité très en vogue à l'époque.

Vincenzo BELLINI est mort à Puteaux le 23 septembre 1835.

Il eut des funérailles somptueuses et fut inhumé au Père Lachaise, puis en 1876, sa dépouille a été transférée à Catane, sa ville natale.

Meilleurs voeux 2012

2012-01-12T01:29:00.000-08:00

Photo G.Henry

GOUVILLE, le triage de l'huître

2011-11-23T08:10:00.000-08:00

Plage de Gouville " Les travailleurs de la mer"

Photo/ Gilles HENRY

En attendant mon prochain article, je vous invite à découvrir mon nouveau clip très court sur mon site Dailymotion. Je vous propose une info rapide sur le triage et calibrage des huîtres chez un ostréiculteur de Gouville dans le Cotentin.

Cliquez ci-dessous

http://www.dailymotion.com/video/xmhw54_l-huitre-normande-du-parc-a-l-assiette_travel

LES FAUX SONT VRAIS à VERZY!

2011-10-24T09:32:00.000-07:00

Votre route vous mène bientôt vers Reims ? Très bien, mais n'hésitez pas à faire quelques kilomètres sur la nationale qui va à Chalons-en-champagne, pour découvrir la montagne de Reims et ses producteurs de champagne, mais aussi " les Faux de VERZY ", ces arbres étranges aux formes bizarres et tourmentées.

Ne faites pas comme certains qui s'engagent par curiosité dans cette forêt magique pour n'y rester qu'un laps de temps, sans rien voir du site qui mérite au moins quatre heures de découverte. Au cours de cette promenade également conseillée en famille, vous plongerez dans un univers de légende bien loin des turpitudes de la vie haletante menée dans les concentrations urbaines défigurées.

La forêt domaniale des faux est un lieu unique au monde.

Photo: Stéphanie Henry 2011

Le nom savant du fau est " Fagus sylvatica L.var. tortuosa Pépin ", ainsi appelé par Pépin en 1864.

Le fau désigne en français, le hêtre jusqu'au 18° Siècle. Des chercheurs soutiennent que ce terme ne devrait pas être employé de nos jours pour désigner le hêtre tortillard, c'est une habitude locale de le désigner ainsi.

Photos: Stéphanie Henry 2011

Peu importe, les querelles de chercheurs n'empêchent pas le plaisir de visiter ce haut lieu de la marne.

Pour les plus curieux, je vous invite à cliquer sur internet sur le lien figurant en fin de billet. Plus de mille faux peuplent la forêt domaniale de Verzy.

On en a dit des choses sur ces " faux", on en dit encore beaucoup, certaines contribuent à la recherche sérieuse mais d'autres, purement fantaisistes, induisent en erreur les néophytes qui ont soif de connaissance sur le sujet.

Ne soyez pas déçus de découvrir les faux derrière des barrières de protection en bois, cette sécurité permet de préserver le peuplement du piétinement et également, il faut le souligner, de l’imbécillité d'individus qui utilisent la forêt comme décharge publique.

Pendant votre parcours, vous ne vous ennuierez pas, des panneaux pédagogiques explicatifs sont là pour vous aider à mieux comprendre l'histoire de ces phénomènes extraordinaires qui vous attendent et vous tendent leurs branches grand'ouvertes qui, pour certaines, semblent vouloir toucher le ciel.

Photo: Stéphanie Henry 2011

Si vous avez encore un peu de temps, revenez au village de Verzenay pour visiter le phare et le musée de la vigne et de la culture

Bonne promenade en Champagne, et pensez à moi en buvant une coupe du beau produit de nos vignerons de la montagne de Reims! Mais avec modération......

Lien pour aller plus loin.. http://www.parc-montagnedereims.fr

Nos députés aiment se ridiculiser à l'assemblée!

2011-10-05T03:51:00.000-07:00

Nos chers députés élus par le peuple, se distinguent de la plus mauvaise manière quand ils se retrouvent à l'assemblée nationale lors des questions au gouvernement, retransmises sur une chaîne publique.

Le ridicule ne tue pas! Heureusement car l'assemblée serait rapidement dégarnie.

Depuis longtemps me direz-vous, les députés s'invectivent, se déchirent, se complaisent dans des rôles de tribuns lors des séances à l'assemblée, oui c'est vrai, mais ne pourrait-on pas leur dire qu'on en a marre maintenant de les voir se moquer des citoyens qui ont la faiblesse de croire en eux, pour les aider à régler leurs problèmes de plus en plus lourds et graves qu'ils rencontrent dans leur quotidien?

Entre les députés qui baillent, qui rient entre eux, se racontent de bonnes histoires, lisent la presse ou leur courrier, somnolent, digèrent avec difficulté leur repas qui passe mal en position assise,

( c'est bien d'avoir voté une loi sur l'affichage de la provenance des denrées, ils auront moins de remontées acides ) nettoient leurs narines, consultent leurs mobiles, se passent des petits mots, il y a de quoi se faire du souci sur l'efficacité et la légitimité de leur mandat.

Ajoutez à ce cirque indécent, les affaires nauséabondes qui envahissent chaque jour la une des médias et s'invitent dans les foyers pour mieux matraquer le moral de ceux qui souffrent et ont le plus grand mal à boucler les fins de mois ( quand c'est pas les débuts de mois) , vous pourrez comprendre qu'il reste peu de place pour le débat politique sérieux et constructif sur l'avenir du pays.

Incapables de s'écouter, de se respecter souvent, nos députés devraient méditer sur le spectacle peu intéressant qu'ils donnent chaque semaine devant des millions de téléspectateurs, mais aussi devant les invités qui assistent aux balcons de l'assemblée, à une démonstration stérile de comportements étonnants de la part d'élus de la République.

Mais une petite voix me rappelle à l'ordre, du style.....

<< Soyez tolérant, ne tombez pas dans le piège de la critique facile, tous les politiques ne sont pas aussi ridicules que vous le dites, et puis cela fait si longtemps que cela dure, vous le savez bien mon cher ami, ne soyez pas naïf , il y a peu de chance que tout cela change, vous ne referez pas le monde. La politique nous a fait cadeau de grands hommes et tous ces députés qui ne donnent pas toujours la meilleure image que l'on attendrait d'eux, savent aussi parfois se retrouver, tous partis confondus, pour servir notre pays>>.

C'est peut-être pour cela qu'on les aime nos députés!

Sokhna BENGA,

2011-09-25T15:49:00.000-07:00

Les exilés de la terre

Poème de Sokhna BENGA

Visages exilés
Figés sous l'onde brûlante
Des souffrances anonymes.

Visages anonymes
des peuples sans nom,
La terre en bandoulière,
Errant sur les routes sauvages de l'exil.

Visages sauvages
au silence troublant
Figés dans la mare honteuse
du << silence, on tue! >> des génocides programmés
des hordes barbares du millénaire naissant.

Visages silencieux
Qui cherchent, inlassables,
dans l'obscurité des nuits aveugles,
les tentes fauves de l'espoir.

Visages fauves
aux bouches condamnées
par l'impunité
Au silence.

Visages silencieux des catacombes
Ensevelis sous les décombres
Des séismes de la mémoire
Par l'esprit qui ne veut rien voir.
Par la main assassine qui veut tout oublier.

Sokhna BENGA Dakar 2003
à méditer......

Née en 1967 à Dakar, Sokhna BENGA est auteur de nombreux ouvrages, dont des romans, nouvelles, poèmes, scénarios et littérature pour la jeunesse. A reçu de nombreuses distinctions littéraires internationales. Réside au Sénégal.

Blog qui navigue......

2011-08-28T08:50:00.000-07:00

Chers amis fidèles de ce blog.
Pour vous faire patienter, je vous envoie quelques images de navigation en méditerranée.

Je vous donne rendez-vous en septembre pour de nouveaux articles.

Vers les îles du Levant et Port-Cros

En longeant la côte vers Cavalaire. En arrière-plan, les Maures.

Un nid original dans une baume..... la becquée.....

Dans les Ardennes avec les fils Aymon....

2011-07-05T03:25:00.000-07:00

Ce billet est une invite à découvrir quelques joyaux des Ardennes au travers de la légende des 4 fils Aymon. Si votre route vous mène dans les Ardennes, et plus précisément dans le secteur de Charleville-Mézières, n'hésitez pas à parcourir la quinzaine de kilomètres qui vous sépare des ruines du château de Montcornet.

Construit au 11° ou 12° siècle sur un monticule entouré d'un ravin, le château imposant trônait sur le

" mont cornu". Aujourd'hui on y découvre les ruines de la forteresse qui a été reconstruite au XV°S par la famille CROY.

Pour trouver facilement le château, réglez votre GPS sur les coordonnées suivantes:
Latitude 49°49'47'' Nord Longitude 4°37'39'' Est

Entrée du château de Montcornet

Blason Chevalier

Donjon

Rendez vous ensuite à Monthermé et à Bogny-sur-Meuse pour vous plonger dans la légende des 4 fils Aymon.

Cette légende très populaire bien au delà des Ardennes, est passionnante.....

Un vieux seigneur nommé Aymon, ancien compagnon d'armes de Charlemagne, perd son épouse Chrysalinde. Il ne s'en remet pas et vit avec ses 4 enfants. Renaud, une vrai guerrier, Guichard, un artiste de talent et très sensible, Alard, poète et rêveur et Richard, certainement le fils le plus intelligent.

Les 4 fils Aymon décident de se faire adouber chevaliers par Charlemagne mais le père n'a pas le moyens de leur fournir à chacun un destrier pour accomplir leur projet. Les fils partent donc à pied sur les chemins d'Ardenne.....

Je vous laisse découvrir la suite de l'histoire par vos propres moyens mais vous recommande de grimper à la " roche des 7 villages " à Château-Régnault, vous découvrirez un panorama impressionnant sur les Ardennes. N'oubliez pas d'effectuer quelques centaines de mètres en forêt de Bogny-Sur-Meuse pour vous retrouver devant la sculpture des 4 fils Aymon qui domine la vallée.

Encore une suggestion: Eric Sleziac, le sculpteur de Woinic, le célèbre sanglier de plus de cinquante tonnes a également réalisé " le chevalier Dardennor" qui vous attend sur l'éperon rocheux de" l'Hermitage" à Bogny-sur-Meuse.

Bonne route, bonne promenade!

à consulter :

fr.wikipedia.org/wiki/Quatre-fils-Aymon#.C3.89pisode-ardennais

Sig.champagne-ardenne.ecologie.gouv.fr/sites-paysages/sites-pdf/pdf-SitesCI-08/ST107-fiche.pdf

Mai en Sainte Victoire, promenade sur un texte de Peter Handke

2011-05-29T15:05:00.000-07:00

La colline aux couleurs.

<< La Sainte-Victoire n'est pas le point culminant de la Provence mais, à ce qu'on dit, le plus escarpé. Elle n'est pas faite d'un seul sommet mais d'une longue chaîne dont la crête dessine une ligne à peu près droite, à une hauteur constante d'environ mille mètres. Elle n'a l'air d'un sommet escarpé que vue d'en bas, du bassin d'Aix qui, à une demi-journée de marche, est situé assez exactement à l'ouest: ce qui vu de là apparaît comme le sommet proprement dit n'est que le début de la crête qui se prolonge vers l'est sur la distance d'une autre demi-journée de marche.

Cette chaîne qui s'élève vers le nord en pente douce et retombe presque verticalement en plateau vers le sud, est un puissant plissement calcaire dont l'arête est l'axe longitudinal supérieur. Vues de l'ouest, ces trois pointes prennent quelque chose de dramatique, car elles figurent en quelque sorte une vue en coupe de l'ensemble du massif et de ses divers plissements, au point que quelqu'un qui ne saurait rien de cette montagne en devinerait la genèse, sans même le vouloir, et y verrait quelque chose d'exceptionnel .>>

C'était ce mois de mai en prenant le temps de redécouvrir les lumières chères à Cézanne.

Texte de Peter Handke extrait de La leçon de la Sainte-Victoire ( Arcades- Gallimard ).

Un cadeau du printemps

2011-04-12T15:45:00.000-07:00

Un peu de beauté et de fraîcheur dans ce monde compliqué qui nous ferait presque oublier les joies simples et réparatrices de notre nature, bien malmenée par l'orgueil, la démesure et l’imbécillité des apprentis sorciers qui empoisonnent notre quotidien et nous imposent leur folie suicidaire.

Je vous fais partager le résultat d'un instant passé dans mon jardin, avec la complicité de l'objectif de mon appareil photo qui a essayé de traduire tout le bonheur coloré que mes yeux ont enregistré ce matin.

Bonne journée en compagnie de mes visiteurs,
ces sympathiques chardonnerets élégants.....

Madame GIRARDOT

2011-03-01T04:09:00.000-08:00

Madame,

Vous venez de quitter ce monde absurde bouffé par son ego.

Les médias s'empressent de vous rendre hommage. Ce n'est que justice!

J'ai ce matin une colère froide qui m'envahit.

Oui Madame, une colère que je ne dois pas être seul à ressentir.

Je suis beaucoup moins tolérant que vous qui avez tout donné à votre Art, à vos amis et proches, pendant votre magnifique vie de comédienne, de femme et de mère.

Permettez-moi Madame, de fustiger tous les faux-culs et profiteurs qui s'agglutinaient autour de vous, pour bénéficier de votre réussite, et qui soudain, vous ont lâchement abandonnée quand vous aviez besoin d'eux.

Ils sont tous là pour vous rendre hommage comme les autres, présents dans la foule des fidèles, la larme à l'oeil ! Quelle indécence! Je n'aimerais pas être à leur place!

Heureusement Madame, pendant toutes ces années où vous avez vécu dans l'abandon, vous avez pu compter sur l'amour indéfectible de vos proches et les témoignages d'amitié de milliers d'admirateurs qui vous aimaient, parce que vous étiez comme eux, simple, digne, sincère et généreuse.

Merci Madame.

Clara WIECK et Robert Schumann: Au nom de la musique et de l'amour

2011-02-28T12:02:00.000-08:00

S'il est un couple qui a marqué une belle page dans l'histoire de la musique, c'est bien Clara Wieck et Robert Schumann!

Cependant, n'oublions pas que si Clara est l'inspiratrice de Robert Schumann et devient son épouse après de multiples péripéties, elle est aussi une compositrice et interprète connue du monde entier qui lui réserve à chacun de ses concerts, un accueil chaleureux. De nombreuses archives en témoignent.

Remontons dans le temps et attardons nous un peu sur sa jeunesse et les évènements qui la feront devenir Madame Schumann.

Née le 13 septembre 1819 à Leipzig, Clara est la deuxième fille du couple Wieck.

Le père, Friedrich, professeur de piano et excellent pédagogue, avait épousé Marianne Trommiltz, elle aussi professeur de talent qui le quittera quand Clara aura deux ans. Celle-ci vivra désormais avec ce père au caractère difficile qui va l'initier au piano dès l'âge de cinq ans, décidant qu'elle serait virtuose.

Clara se retrouve collée devant le clavier plusieurs heures par jour, obligée de suivre scrupuleusement les consignes d'un père intransigeant qui la fait jouer de mémoire afin qu'elle n'ait pas besoin de regarder son clavier en déchiffrant dira-t-il. Il lui compose des petits morceaux de musique et lui joue, pour ensuite lui demander de les reproduire de mémoire, lui imposant une machine infernale: le chiroplaste- qu'il place sur le clavier pour obliger Clara à adopter une bonne tenue du buste, des bras et des doigts! Cette machine infernale venait d'être inventée en 1814 par Logier qui obtenait des résultats encourageants par sa méthode d'apprentissage d'interprétation au clavier.

Le quotidien de la petite est très organisé. Leçon de musique ( une heure), deux heures d'étude, apprentissage scolaire et promenade pendant deux à trois heures pour lui faire des nerfs solides disait le père Wieck.

Malgré cette éducation rigoureuse et particulièrement astreignante, Clara confiera plus tard et encore à la fin de sa vie, n'avoir jamais été saturée d'exercices et que sa réussite, elle la doit à son père Ce fut aussi un bienfait pour moi qu'il ait été extrêmement sévère, m'ait blâmée là où je le méritais (extrait d'une lettre de 1894).

La jeune Clara découvrira aussi l'art du violon, souhait de son père.

En 1825 Clara débute en public, à 6 ans elle a déjà un répertoire bien construit: Czerny, Cramer, Mozart, Weber et Sporhr pour les compositeurs plus connus.

Juste retour de l'investissement, elle est reconnue comme une interprète et une redoutable technicienne du clavier. Le père rayonne! Clara va pouvoir à présent se produire dans les plus grandes villes d'Europe, surtout à Paris où l'on dit que les plus grands s'y trouvent!

1830

Chez les Wieck arrive un étudiant qui a abandonné ses études de droit pour faire carrière dans la musique, il veut être concertiste, il a 20 ans, il s'appelle Robert Schumann.

Clara qui a 11 ans, trouve le jeune homme charmant et original, ce sera aussi un bon complice et camarade de jeux.

1831

Le père de la jeune prodige a organisé la tournée qu'il avait projetée. Clara se produira tout d'abord à Weimar, capitale de la musique et des arts où se construisent et se défont les carrières. L'accueil est réservé!

Mais Clara subjugue Goethe devant qui elle joue.

Il protégera et imposera la jeune virtuose qui plus tard est accueillie avec enthousiasme par Paris.

De retour à la maison Clara apprend que Robert Schumann s'est mutilé la main. Robert qui rêve d'être un virtuose du piano, a eu la mauvaise idée de ligaturer deux doigts de sa main droite pour obtenir une plus grande indépendance d'articulation. Il a perdu ainsi l'usage du médius et ne fera pas la carrière qu'il avait souhaitée, il se tourne alors vers la composition.

La suite, on la connaît, la musique ne s'en plaindra pas!

Robert et Clara se sont rapprochés. Mais le père Wieck voit d'un mauvais oeil ce rapprochement. Robert Schumann est pauvre et sa fille est déjà célèbre et riche, il est hors de question d'une union entre ces deux là tempête-t-il, créant ainsi une situation particulièrement douloureuse à vivre pour les jeunes gens qui doivent résister à toutes les attaques et subterfuges de Wieck. Harcèlement, plainte, menace de déshériter Clara, les arguments les plus bas seront utilisés par ce père totalement hystérique qui veut dissuader Clara de s'unir à Robert Schumann..

1836-1840

Pour éloigner sa fille de Robert , Wieck envoie sa fille à Dresde puis l'oblige à faire une tournée en Allemagne. Les deux amoureux réussissent à se revoir et Friedrich Wieck ne pourra pas s'opposer à leur union le 12 septembre 1840 à l'église de Schoenfeld près de Leipzig.

De cette union huit enfants naîtront.

D'excellentes biographies non romancées écrites à partir de recherches sérieuses, nous offrent la possibilité de découvrir l'extraordinaire histoire de ce couple uni par l'amour et la musique.

Robert Schumann meurt en 1856 de démence. Clara lui survivra quarante années, elle mourra le 21 mai 1896.

Le couple repose dans le cimetière de Bonn.

Pour l'écoute:

Les oeuvres de Clara Wieck-Schumann sont directement liées au couple.

Comme je l'ai souligné plus haut, Clara n'est pas que l'inspiratrice de Schumann, c'est aussi son interprète.

Dès le début de leur idylle, Robert compose son Opus 5: Impromptus sur un thème de Clara Wieck qui date de 1833.

La jeune Clara avait été invitée par Robert à écrire un thème sur une basse. Ce qu'elle fera en composant une romance sur laquelle Schumann posera ensuite des impromptus en forme de variations.

Peu de temps après Clara écrira elle aussi pour Robert sa Romance variée Opus3.

Le concerto en La mineur op7 est aussi à découvrir ainsi que les romances pour violon et piano op22.

Clara Schumann a écrit une quarantaine d'oeuvres dont une vingtaine environ est publiée.

Parmi les meilleurs interprètes de Clara Schumann, citons Lili BOULANGER, Brigitte ENGERER, M.Höhenrieder, Pierre Alain VOLONDAT et Jean MARTIN.

Et pour terminer mon propos....

Les enregistrements consacrés à l'oeuvre de Clara Schumann compositrice ne sont pas légion hélas!

La vie des Schumann a inspiré des films, des pièces de théâtre. On peut trouver aussi des concerts qui proposent les oeuvres de Clara Schumann, souvent associée dans le répertoire, à Robert Schumann et Brahms.

Lecture (Non exhaustif)

SCHUMANN de Brigitte François-Sappey ( 2000)

Journal intime de Clara et Robert Schumann chez Buchet Chastel ((2009)

Lettres d'amour " " " " chez Buchet-Chastel (2008)

Clara Schumann de Robert PITROU chez Albin-Michel ( 1961)

La vie à quatre mains de Catherine Lépront chez R.Laffont

On nous prend vraiment pour des...vieilles ampoules!

2011-01-22T07:02:00.000-08:00

Depuis quelques mois nous arpentons les rayons " luminaires" de nos magasins, pour y trouver l'ampoule géniale à basse consommation qui va remplacer notre infâme ampoule à incandescence trop gourmande d'énergie qui nous accompagnait depuis des " lustres" et qui se voit interdite de séjour par une directive européenne ( une de plus) qui interdira en 2012, la vente des ampoules à incandescence au bénéfice des ampoules dites fluorescentes.

Je ne sais pas si vous vivez les mêmes problèmes que moi à l'achat de ces extraordinaires petits objets lumineux, mais ce qui est certain, c'est que pour trouver la bonne taille, la bonne référence, et surtout la bonne ampoule recommandée par les normes européennes (encore!) qui s'adapte sur nos lampadaires domestiques, il faut se lever tôt et s'armer de patience!

L'Europe et ses géniaux technocrates et décideurs politiques, n'ont pas pensé à nous fournir un mode d'emploi, ou mieux, un mode de choix concis, clair et équitable pour toutes les bourses.

En effet, le prix de ces bijoux lumineux est prohibitif, même si nos défenseurs de l'environnement claironnent que les ampoules à basse consommation ont une durée de vie nettement supérieure aux anciennes ampoules à incandescence et qu'elles consomment 5 à 6 fois moins d'énergie.

On pourrait penser que cette révolution est à mettre sur le compte d'une mise en place d'une politique sérieuse et responsable de réduction des déchets sur notre planète et de faire en sorte que les émissions polluantes soient limitées, mais non, car nos nouvelles compagnes fluorescentes sont fabriquées avec de nombreux composants hautement toxiques dont le mercure!

Surtout faites attention à votre santé si vous cassez l'une de ces nouvelles favorites!

Vous ne me croyez pas?

Alors, lisez l'article de Karine Lou Matignon dans le Nouvel Obs de cette semaine ( 22 au 28 janvier 2011), et découvrez la manière dont sont fabriquées ces ampoules empoisonneuses dans les usines en Chine, et surtout ne ratez pas l'émission "Envoyé spécial" que propose France2 le jeudi 27 janvier 2011 , comme moi vous y découvrirez certainement des infos " éclairées " ( c'était trop facile de ne pas le faire ) sur ce nouveau marché juteux qui s'est construit sur le dos du citoyen, le culpabilisant s'il ne fait pas d'effort individuel pour préserver l'environnement.

N'ayez cependant aucune crainte, les utilisateurs que nous sommes ne risquent rien pour leur santé parait-il, à utiliser les ampoules et peu importe que des milliers de personnes qui travaillent à leur fabrication, soient confrontées au contact du mercure et autres produits dangereux.

Étonnant n'est-ce pas?

Alessandro STRADELLA: Une vie d'amour pour la musique et le scandale!

2011-01-15T03:21:00.000-08:00

Alessandro Stradella est né à NEPI non loin de Rome, en 1644 ou 1642, voire 1639,

la date reste incertaine. Sa courte existence est digne du registre casanovien, elle le mènera dans les plus grandes villes italiennes où il sera reçu et protégé par les familles aristocratiques de l'époque qui lui permettront de servir son art et de laisser un imposant catalogue d' oeuvres lyriques.

Palais Pamphilj

Villa Lante

Les LANTE à Rome, les PAMPHILJ à Gênes furent ses principaux mécènes.

Le Connétable Lorenzo Onofrio COLONNA qui est l'époux de Marie Mancini, nièce du cardinal de Mazarin ( et aussi le premier amour de Louis XIV ) fera de Stradella son compositeur en titre .

Palais Colonna. Gravure

Christine de Suède ( 1626-1689 ), à laquelle le musicien dédiera la " Cantate pour l'Immaculée" en 1664, avait été séduite par la voix magnifique du jeune Stradella et la première à l'accueillir à sa cour. Elle lui permettra de développer ses dons et participer à plusieurs réalisations lyriques.

Christine de Suède par Sébastien Bourdon

En marge de son art, Stradella se mit en difficulté à cause de ses affaires de coeur et escroqueries diverses qui irritèrent les maris cocufiés et les familles des demoiselles dont il avait la mission d'éduquer à l'art musical, mais à qui il offrait aussi les plaisirs de la chair qu'elles ne refusaient pas d'ailleurs.

Toutes ces intrigues menées la plupart du temps dans le cercle de relations de ses protecteurs et dans leur propre maison, vont augmenter les risques de mort d'Alessandro qui fut contraint de vivre en évitant les tueurs à gages payés par les victimes trompées et salies dans leur honneur par les frasques du musicien..

Les événements les plus marquants de cette vie sulfureuse sont consignés dans des registres que l'on a retrouvés dans les différentes villes où vécut et "sévit " Stradella. Cependant, les chercheurs en musicologie s'accordent pour la plupart à reconnaître le manque d'éléments biographiques sur la vie du compositeur qui paradoxalement, a fait si souvent parler de lui par ses exactions.

J'en ai sélectionné quelques unes parmi les plus connues.

En 1669, Stradella s'associe à l'Abbé SFORZA et le violoniste LONATI dans le but de soutirer de l'argent à l'église catholique romaine. L'entreprise n'est pas une réussite, ils sont tous trois arrêtés. L'Eglise ne donne pas suite à l'affaire mais demande à Stradella de quitter Rome, ce qu'il fait pour échapper à la prison.

En 1670 on retrouve notre musicien errant à Florence puis à Venise et finalement à Vienne pour peu de temps, car il veut repartir vivre à Rome

le plus rapidement possible.

Son retour en 1671 à Rome est marqué par une participation active à l'écriture et à la représentation de "Scipion" de CAVALLI, et à différentes réalisations pour le théâtre lyrique.

C'est une courte pose dans la vie tourmentée du musicien,qui en 1677, s'enfuit de Rome avec Ortensia GRIMANI une cantatrice. Les deux amants auront beaucoup de mal à trouver un refuge. C'est à Turin, à la cour de la Régente, qu'ils se cacheront à l'abri des tueurs envoyés par le mari bafoué. Les spadassins réussiront à blesser sérieusement Alessandro. Ortensia est enfermée de force dans un couvent.

En 1678 Stradella est à Gênes sous la protection du marquis Brignole SALE qui lui offre un environnement propice à la création, à l'écriture et aux activités de concert.

Francisca LOMELLINI est élève de Stradella, c'est une nouvelle aventure de coeur qui s'installe, suscitant la haine de la famille de Francesca envers le musicien qui a trahi son honneur.

Alessandro Stradella termine sa courte vie le 22 février 1682 à Gênes, place Bianchi sous les coups des poignards des tueurs à gages engagés par la famille LOMELLINI.

________________ ________________________________ Mais toutes ces intrigues qui finirent par tuer Stradella, ne doivent pas nous faire oublier le rôle de premier ordre qu'il occupe dans l'histoire de la musique baroque italienne!

Dans sa courte existence le compositeur fut prolifique. Il a composé une quantité importante d'opéras, de cantates, de motets, des sonates, des symphonies et des oratorios.
SAN GIOVANNI BATTISTA:
C'est certainement l'oratorio SAN GIOVANNI BATTISTA terminé en 1675 qui est reconnu comme l'oeuvre de référence du compositeur. C'est l'Abbé ANSALDI qui en a composé le livret. Divisé en deux parties, la réalisation utilise cinq personnages représentés par 5 tessitures fondamentales de l'écriture vocale - Soprano-Mezzo-Alto-Tenor-Basse- L'ensemble dramatique ( non scénique) révèle une grande richesse reposant sur une architecture orchestrale toute neuve du concerto grosso.
SAN GIOVANNI BATTISTA avait été commandé par les Florentins de Rome pour honorer avec faste, les fêtes saintes du 31 mars 1675 dans l'église San Giovanni dei Fiorentini.

Les musicologues ont encore beaucoup de travail à fournir sur la biographie du compositeur audacieux qui nous a laissé un trésor musical qui reste à découvrir.
Plusieurs opéras inspirés de la vie de Stradella ont été écrits par Niedermeyer, Schimon, Bocaccio, Friedrich Von Flotow entre autres.

F.V.Flotow
Photo: J.Kriehuber

Niedermeyer

( BNF)

Message en forme de voeux pour 2011

2010-12-31T02:55:00.000-08:00

Chers visiteurs et amis de ce blog, je vous remercie de votre fidélité et de vos encouragements. Que 2011 me donne le plaisir de vous retrouver en bonne santé et surtout avec la force de vivre votre quotidien le mieux possible en luttant férocement contre les histoires politiques nauséabondes et autres affaires indignes qui polluent l'environnement citoyen, engraissant les profiteurs et spéculateurs de tous poils.

Détournez vous des promesses jamais tenues de ceux qui ne vivent que pour le profit et se moquent totalement de notre devenir.

Ce blog restera volontairement axé sur les arts et les plaisirs du voyage, je vous invite donc, en toute amitié, à continuer à visiter mes pages qui s'adressent à vous, pour un moment privilégié de partage.

Meilleurs voeux à tous

Photo G.H

Si tous les crétins.....

2010-12-11T02:37:00.000-08:00

Ce matin, comme les précédents et certainement les futurs, je me régale en écoutant et lisant les nouvelles distillées par nos médias complices et assoiffés de sensationnel, dans le but de créer un peu plus de vague à l’âme au citoyen qui va tenter tant bien que mal, d'effectuer son travail ( s'il en a !) et de nourrir sa famille sans oublier de faire face à ses échéances de fin de mois et aux impôts de toutes sortes qui lui ponctionnent une bonne partie de son pécule.

Dame nature, qui ne fait pas toujours cadeau de son ciel bleu et soleil chaleureux, s'en mêle depuis quelques jours et ajoute à l'ambiance morose en blanchissant d'un épais manteau les voies de circulation empruntées par notre citoyen matinal qui va vers son lieu de travail.

Une pagaille monstre s'ensuit et les polémiques de tous poils éclatent, dignes d'un théâtre de boulevard !

Nos politiques font fort, les météorologistes se couvrent, et notre travailleur qui paie le sel des camions de dessalage, est coincé dans son mode de transport.

Pendant ce temps, certains, bien au chaud, jugent la situation quasiment normale, d'ailleurs, vous l'avez entendue comme moi cette phrase d'un de nos responsables de gouvernement:

" C'est quand la neige est tombée qu'on la ramasse ".

Profonde réflexion qui a de quoi rassurer!

Je fais court et vous propose ma pensée matinale qui servira de point d'orgue à ce clin d'oeil malicieux:

" Si tous les crétins avaient des ailes, les oiseaux n'auraient plus d'espace pour voler ".

Mais le ciel redeviendra bleu !

Festival de cinéma à Saint-Dié des Vosges et son créateur Philippe Martin.....

2010-11-22T10:13:00.000-08:00

Si Saint-Dié des Vosges est actuellement sacrée " capitale mondiale de géographie " par son festival international de géographie, cette ville où j'ai vécu plus de trente années, fut aussi, fin des années 70 et début 80, une capitale du cinéma fort fréquentée par un public très important.

Ce festival fut créé par un jeune assistant réalisateur: Philippe Martin, déodatien.

Ce fils d'hôteliers très connus à Saint-Dié (qui à l'époque ne s'appelait pas encore Saint-Dié des Vosges ), rassembla autour de lui une équipe dynamique prête à servir un projet qualifié de " fou " par certains, notamment dans le milieu culturel bien pensant de la ville.
Philippe Martin répliqua efficacement en créant une association " festival du cinéma de Saint-Dié " dont je devins le vice-président avec plaisir.

Les parents de Philippe apportèrent leur soutien déterminant en mettant à disposition leurs hôtels pour héberger les professionnels du cinéma qui répondirent avec enthousiasme aux invitations de leur fils.

C'est ainsi que la déodatie vécu à l'heure du cinéma en recevant Martine Sarcey la marraine du festival, Régis Porte le parrain, Michel Constantin, Brigitte Fossey, Jean Lefebvre, Bernard Menez, Garcimore, José Giovanni, Pierre Santini, Renée Saint-Cyr, Michel Lang, J.P.Mocky, Jean Claude Pascal, Lino Ventura et bien d'autres dont les noms m'échappent, qu'ils m'en excusent.

José Giovanni/Michel Constatin

Régis Porte

Garcimore Jean Lefebvre

Pierre Santini

Bernard Menez

Michel Lang et Jean Lefebvre

Pari gagné!

Des liens d'amitiés se créèrent entre l'équipe du festival et la plupart des artistes qui reviendront plusieurs années de suite à l'invitation de Philippe Martin.

En marge du festival, nous faisions visiter les Vosges à nos invités. La visite la plus émouvante fut celle qui fut organisée sur les lieux du tournage des " grandes gueules ".

Mémorial à Bourvil près de Granges sur Vologne (88). Photos archives G.H

Notre rendez-vous annuel hélas s'est brutalement interrompu quand Philippe Martin est décédé. Une immense déception se mêla à la tristesse générale et le festival s'en alla avec son président.

Néanmoins, toute l'équipe était heureuse d'avoir accompli sa tâche avec réussite, inscrivant ainsi une page folle d'un projet fou à l'actif de plusieurs saisons culturelles et artistiques de la cité, avec la complicité des nombreux acteurs devenus amis et la passion profonde d'un leader pour son art.

Personnellement, j'ai gardé des relations privilégiées avec Martine Sarcey ( décédée en juin 2010 ) et Régis Porte qui mène une belle carrière au cinéma comme au théâtre. Michel Lang a eu la gentillesse de m'inviter sur son plateau, en tournage. Que de souvenirs!

Martine Sarcey

Toutes les photos ont été prises lors du festival du cinéma de Saint-Dié des Vosges avec l'autorisation des personnes. Toute utilisation commerciale, copie ou publication sans autorisation écrite expresse des personnes et de G.Henry, serait considéré comme un acte portant atteinte au droit à l'image et à la propriété artistique.

Un billet léger comme une plume d'oiseau..

2010-11-16T15:43:00.000-08:00

Ce court message se veut léger comme la plume de l'oiseau!

Si Prévert a écrit comment faire le portrait d'un oiseau, moi ce matin, avec une joie indicible, je contemple de ma fenêtre mes fidèles visiteurs de fin d'automne.

Ils sont arrivés nombreux, bruyants, en se posant sur le lilas endormi.

C'est une belle journée qui commence......

Photos Gilles Henry

HENRYK MIKOLAJ GORECKI, une musique de paix et de souffrance

2010-11-15T15:55:00.000-08:00

Photo: Cz.Czaplinski/Fotonova

Le 12 novembre 2010, le compositeur polonais nous a quittés.

Né le 6 décembre 1933 à Czernica, Gorecki commence ses études musicales assez tardivement, à 19 ans à Rybnik. Après ses classes de composition de 1955 à 1960 à Katowice, le musicien présente ses premières oeuvres - chants sur la joie et le rythme- ainsi que - concert pour 5 instruments et 1 quatuor d'archets OP.11.

Il obtient ensuite le premier prix au concours des jeunes compositeurs de l'association des compositeurs polonais. Bien d'autres distinctions lui seront attribuées.

Gorecki se mariera à Jadwiga Ruranska, pianiste. Deux enfants naissent: Anna qui devient pianiste et Mikolaj qui sera comme son père, compositeur.

Si Gorecki est surtout connu pour sa 3°symphonie, il a auparavant fait sensation en présentant " Scontri OP.17 " au 4° festival d'automne de Varsovie en 1960. Cette oeuvre dérangeante et provocante par ses sonorités particulièremnt difficiles à assimiler, affirme sa réputation de musicien avant-gardiste qu'il avait héritée lors de la représentation un peu plus tôt de " Épitaphe OP 12 " pour choeur mixte et ensemble instrumental ( 1958).

Le langage utilisé par Gorecki fut longtemps une quête de la modernité dans la traduction sonore et l'assemblage des discours instrumentaux qu'il utilisera. Petit à petit il reviendra cependant à la marque populaire de tradition polonaise dans ses oeuvres, laissant de plus en plus apparaître sa foi et menant un combat violent contre l'atteinte à la dignité humaine.

Photo extraite du CD Miserere - Miserere-Nelson .1994

La symphonie n°3 " Symphonie des chants de deuil " possède l'opus 36. Cette oeuvre capitale du compositeur fut commandée par la radio de Baden-Baden en Allemagne.

Bouleversant , angoissant et volontairement sombre, le premier chant de deuil est introduit par une sorte de longue marche recueillie où les cordes se réservent quasiment l'intégralité du discours. Sans rupture, jaillit le premier chant issu d'une chanson populaire, utilisant comme texte une lamentation de la Mère de Dieu sous la croix, datant du XV° siècle. Ce premier mouvement lento-Sostenuto Tranquille ma cantabile s'étale sur plus de 26 minutes sans jamais lasser l'auditeur.

Le second chant - Lento-Largo-Tranquillissimo - offre un texte gravé par une jeune fille sur un mur de sa cellule de la prison de la gestapo à Zakopane en 1944. La voix est absolument divine, la soprano élève l'oeuvre en nous faisant oublier les instruments pour mieux ressentir la force du texte chanté. Il en est de même pour le troisième chant, une complainte, celle d'une maman qui a perdu son fils lors d'une révolte populaire. ( Lento-Cantabile semplice)

Toute la fin de la symphonie nous fait prendre conscience de la force du compositeur au travers de son oeuvre. Homme de foi, Gorecki a écrit beaucoup d'autres pages lumineuses qui ne sont pas toujours appréciées à leur juste valeur.....

C'est pourquoi je vous invite à retrouver Henryk Gorecki pour vous faire votre propre opinion.

Henryk GORECKI

Quelques oeuvres:

Concert pour clavecin ou piano et orchestre symphonique OP.40

Musique de la Pologne ancienne OP24

Refrain OP21 pour orchestre

Miserere OP44 pour choeur mixte et capella

Woinic, la laie ardennaise de 50 tonnes

2010-10-11T06:13:00.000-07:00

Si vous circulez sur l'A34 entre Reims et les ardennes, vous ne raterez pas Woinic, la laie de 50 tonnes mesurant 10 mètres de haut et 14 mètres de large. Elle est sur l'aire de Saulces-Monclin, dominant l'autoroute et jette son regard sur les Ardennes où elle est née des mains du sculpteur Eric Sleziak, dans son hangar de Bogny-sur-Meuse.

Extrait du tableau d'informations
à destination du public , aire de Woinic

C'est le conseil général des ardennes qui a acquis ce sanglier monumental qui fut installé le 8 août 2008 après un parcours qui a duré 3 jours sous les yeux de plus de 120.000 ardennais enthousiastes.

Plus d'infos: www.woinic.fr

N'hésitez pas à consulter ce site qui est riche en informations sur l'histoire de Woinic et sur son créateur Eric Sleziak.

Découverte du site d'Anizy

2010-09-27T11:26:00.000-07:00

J'espère vous faire partager le plaisir que j'ai eu lors des journées européennes du patrimoine 2010 qui m'ont permis de découvrir le château d'Anizy et son site.

Cette maison forte médiévale fut construite au XIIe Siècle à Limanton, commune voisine de Moulins-Engilbert, elle même distante d'une soixantaine de kilomètres de Nevers. Elle fut reconstruite au début du XVIe Siècle par Charles et Hector de Frasnay

Le site d'Anizy comprend son église - Saint-Martin d'Anizy.

En passant le pont qui mène au château, on voit les douves.

Visitons ensuite la tour d'escalier du château avec son escalier à vis de 50 marches en chêne, par lequel on atteint les combles et leur charpente maritime ( en forme de coque de bateau inversée). Ce type de charpente était réalisé par des charpentiers de marine qui n'avaient pas de travail dans les chantiers navals. Cette tour d'escalier date de la Renaissance ( 1571).

Après avoir quitté la tour d'escalier, je vous encourage à aller vers la Tour ronde et à admirer la vue superbe qui s'offre à vous. Peupliers et prairie au bord de l'Aron vous attendent...

Cet ensemble est classé monument historique depuis 1980.

Dans son document de recherche sur le site d'Anizy, SUN TZU précise que << le 12 avril 1673 la terre d'Anizy fut acquise par décret au bailliage de Saint-Pierre-Le-Moutier par " puissant seigneur messire Louis du Bois de Fiennes", Marquis de Vandenesse, lieutenant général aux armées du Roi >>.

En 1793 la paroisse de Saint Martin d'Anizy sera supprimée et rattachée à la commune de Limanton.

Elle sera ensuite transformée en bâtiments d'exploitation agricole et le château sera la demeure des exploitants. L'église deviendra une écurie et une grange.

En 1977 Monsieur Alain Cassegrain qui était l'hôte et le guide ce 19 septembre 2010, en deviendra le propriétaire.

L'église est en restauration depuis 1988. Des fresques subsistent, certaines sont restaurées, d'autres vont l'être.

Quelle belle visite!

Quelle belle journée sur un coin de terre riche et secret comme la Nièvre sait nous l'offrir.

Merci à Véronique et Alain CASSEGRAIN.

Pour visiter le site d'Anizy: Château de Limanton - 58290 Limanton -03 86 84 90 33

Sources bibliographiques:

Étude de SUN TZU 1995 sur le site d'Anizy.

(document remis lors de la visite)

Wikipédia - Culture.fr

L'ensemble des photographies : Gilles Henry.

CLAUDIE GALLAY : " Les déferlantes "

2010-09-04T15:27:00.000-07:00

Photo G.Henry

Lambert, Théo, Nan, Lily, Max, Morgane, Raphaël, Monsieur Anselme....personnages aussi pittoresques et mystérieux que sont les décors de la pointe du Cotentin, et plus précisément la Hague - choisis par Claudie GALLAY pour nous transporter dans son roman fort iodé qu'est " les déferlantes" paru chez J'ai Lu sous le numéro 9268.

L'écriture de Claudie Gallay est d'une rare limpidité, d'une extrême richesse, ciselée au rythme du temps et du silence de la narration particulièrement bien construite. Certains diront qu'on s'y ennuie, qu'il y a des longueurs, des répétitions de mots qui paraissent maladroites - il a dit....j'ai dit....Ces répétitions sont les bienvenues, elles " assurent " l'action verbale et ne dérangent en rien le rythme du récit.

J'ai aimé retrouver l'authenticité des lieux décrits, l'atmosphère parfois pesante de l'absence de Lui...celui qui hante en filigranes la pensée de la narratrice, employée au Centre ornithologique de Caen. Lui, c'est l'Absence, la blessure d'un passé proche, d'un vécu intense brisé par? - Après toi, j'ai pris deux ans de congé sabbatique, j'ai cru crever. Je suis venue ici.. - .... Le silence fait partie de la lande. Je faisais partie d'elle. Elle m'avait pansée. Soignée de toi. Combien de fois j'étais venue hurler ici, sur ce bord de falaise?

Des questions, on s'en pose dans " les déferlantes ", de tous ordres, Claudie Gallay va bien plus loin que l'intrigue principale de l'histoire qu'elle nous livre à l'état brut. Cette histoire est la matrice de plusieurs destins, tous liés à la vie secrète d'individus qui se retrouvent sur ce bout de terre sauvage où la mer exprime sa violence en harcelant la terre- ça a duré des heures, un déluge effroyable. A ne plus savoir où était la terre et où était l'eau-, des histoires de vies appartenant au passé, passé qui perturbe le présent et sème le doute dans la relation des acteurs, tous des écorchés vifs dans leur corps comme dans leur esprit.

Le passé trouble présent, la mort hante la vie, le doute émaille la confiance.

Chaque ligne écrite par Claudie Gallay est puissante, c'est une peinture aux couleurs tantôt pastel, tantôt sombres et inquiétantes. - Les vents qui soufflent les jours de tempête sont comme des tourbillons de damnés. On dit qu'ils sont des âmes mauvaises qui s'engouffrent à l'intérieur des maisons pour y prendre ce qu'on leur doit..

Il y a aussi les lieux de vie aux noms étranges - La griffue, Le refuge, sans oublier un personnage attachant qu'est La petite cigogne.

Claudie Gallay semble avoir toujours vécu à la Hague. - J'ai pris le chemin qui redescendait sur la Roche. A cet endroit, la mer apportait des odeurs très fortes de large. Des embruns qui se collaient à ma bouche. Les lèvres tour à tour mouillées ou brûlées. Les désirs, ici, sont mis à vif par les vents. C'est une affaire de peau, la Hague. Une affaire de sens.

Certains critiques armés de leur suffisance, pourront toujours râler sur les outils utilisés pour servir la syntaxe de ce roman écrit à fleur d'écume et au parfum de terre iodée.

Roman qui ressemble à la vague insolente qui vous éloigne très loin du rivage pollué par certains écrits d'auteurs sans inspiration qui ne méritent pas qu'on les lise.

Claudie Gallay ne fait pas étalage de son savoir sur les us et coutumes des gens qui vivent dans son bout du monde à la Hague. Elle écrit spontanément la vie de tous les jours de ses personnages, sans fioriture.

Cette écrivaine ( qui enseigne aussi, et tant mieux pour l’Éducation Nationale qui en a bien besoin) devrait rapidement être récompensée pour les belles pages qu'elle nous offre.

Les déferlantes n'est pas uniquement un roman à lire pendant les vacances, c'est surtout un livre à relire plusieurs fois pour mieux en comprendre sa richesse.

Et si j'ai aimé ce livre comme j'aime le Cotentin, je vous invite à le découvrir.

Les déferlantes de Claudie Gallay
Editions J'ai Lu
Tous les extraits cités sont tirés du roman " les déferlantes " de Claudie Gallay.

Les navets sont de retour.....

2010-07-06T04:38:00.000-07:00

Ouf! J'avais peur de les avoir perdus,
voici l'été et ils sont bien là! Je veux parler des programmes débiles de la télé bien sûr!!

Notre marquise qui n'a plus rien d'un ange mais qui ressemble plutôt à un vieux pastel éculé fait son habituel come-back d'été et rivalise de longévité exténuante avec le fameux GENDARME jamais en retraite. Notre marquise adorée qui est également merveilleuse, doit aussi se battre contre les problèmes de la vie stressante, ses intestins souffrent et pour le grand souper d'été qui débute, il lui est proposé comme à nous tous, la recette toujours prisée de LA SOUPE AUX CHOUX, éternel breuvage inventé en 1981 par Jean Girault, potion pas suffisamment magique pour nous faire regretter d'avoir la télé en été (C'est pareil pour les autres saisons d'ailleurs).

Si vous n'êtes pas rassasiés, vous pouvez toujours reprendre une part de JOSEPHINE, bien sympathique au demeurant mais qui commence aussi à fatiguer.

Si vraiment vous voulez profiter pleinement de votre redevance, reprenez donc une portion de cette 7°COMPAGNIE dont on ne sait jamais où elle se trouve mais qui revient toujours vous présenter ses mêmes braves . Enfin, pour rester en pleine forme après tout cela, je vous conseille de passer par HOSPITAL MERCY, vous serez bien soignés et ressortirez convaincus d'avoir passé un bel été devant votre télé.

Vous n'aurez plus qu'à remercier les programmateurs qui vous seront très reconnaissants de votre dévotion et vous remercieront en ne manquant pas d'augmenter votre droit à regarder leurs navets et de vider un peu plus votre porte monnaie l'année suivante.

Vous n'êtes pas d'accord avec le contenu de mon billet d'humeur? C'est votre droit et je respecte, mais alors arrêtez de vous plaindre sans cesse qu'on vous prend pour des idiots et des vaches à lait

Une brève flânerie entre Sacré-coeur et Notre-Dame

2010-06-09T01:57:00.000-07:00

L'assemblée nationale décrète la construction de la basilique du sacré-cœur en 1873.

Perchée au dessus de la colline de Montmartre, elle permet de découvrir Paris dans un cadre panoramique exceptionnel.

La première pierre du monument sera posée en juin 1875. La construction durera jusqu'en 1914, elle sera totalement terminée dans l'année 1919. Son architecte, Paul Abadie ( 1812-1884) fut choisi par le Cardinal Joseph Hippolyte Guibert. Paul Abadie s'inspirera de la basilique Saint-Marc de Venise pour les plans du Sacré-cœur.

Le funiculaire déverse des millions de visiteurs chaque année.

Descendons la colline

pour quelques pas autour de Notre-Dame........

Où es-tu Quasimodo?

Paris, c'est aussi l'ombre et la lumière....bonne promenade..

Photos Gilles Henry

Ary SCHEFFER

2010-06-07T09:25:00.000-07:00

Chopin vous connaissez, Gounod et Liszt aussi, mais connaissez-vous
Ary Scheffer?

Autoportrait d'Ary Scheffer

Les biographes et musicologues sérieux ou pas, ont beaucoup écrit sur la vie et l'œuvre de ces musiciens. Beaucoup d'entre nous ignorent que Ary Scheffer a fait découvrir le visage des artistes d'une bonne partie de l'époque romantique. Dans le catalogue du peintre vous trouverez facilement les effigies de bon nombre d'artistes de son époque.

Portraits de Chopin par A.Scheffer

Né le 10 février 1795 à Dordrecht en hollande et mort à Argenteuil le 15 juin 1858, Ary Scheffer arrive à Paris vers 1813. Au cours de sa carrière particulièrement riche en rencontres avec les écrivains et artistes de renom qui font le monde intellectuel et artistique européen, il abordera des sujets très en vogue, citons " Marguerite au rouet" - " Faust tourmenté par le doute "- " La promenade au jardin "- et aussi " Francesca da Rimini " dont certains disent que c'est son œuvre la plus aboutie.

" Marguerite au rouet"

A.Scheffer

Musée de la vie romantique

L'atelier d'Ary Scheffer

Ary Scheffer c'est aussi un portraitiste très réputé, il suffit de consulter les sites de référence pour se faire une idée de la production abondante du peintre ( 800 œuvres)

Si vous recherchez un lieu pour découvrir ce peintre, allez à Paris au musée de la vie romantique, en retrait de la rue Chaptal, c'est la maison d'Ary. Il existe aussi une rue à son nom dans le 16° arrondissement.

Dordrecht a honoré son peintre en lui dédiant une place à son nom où se dresse sa statue imposante.

Bonne route.....

Place A.Scheffer
( Peinture de E.Boudin 1884)

Promenade sous le soleil d'avril au domaine de Pardigon

2010-04-23T10:46:00.000-07:00

Le domaine de Pardigon se situe au dessus du Lavandou dans le var.
Ce jour là, nous étions décidés à mettre en boîte bon nombre de photos de fleurs sauvages qui donnent à cette terre arride, une douceur éclatante aux couleurs impossibles à décrire. Quatre heures à photographier la flore et à respirer l'air vivifiant des parfums mêlés à quelques dizaines de mètres au dessus de la mer, c'est énivrant.
Au loin, à gauche, l'île du Levant et à droite Port-Cros avec à côté d'elle, l'île de Bagaud. Plus avant, le port de Bormes précédant Cap Bénat. En dessous, la ville du Lavandou . Cette photo donne une petite idée du spectacle.

Photo Gilles Henry 2010

Le soleil d'avril est le bienvenu, le ciel bleu sans nuage permet les plus beaux fonds de photos. On va pas se gêner!
Très peu de monde sur ce chemin qui monte assez brutalement pour s'arrêter à la " pierre d'Avenon ",
où le paradis floral sauvage et l'admirable richesse des essences laissent la place au goudron de la route des crêtes. Pourtant les vacanciers sont présents au bord de mer. Peu connaissent ce qu'ils pourraient découvrir à quelques centaines de mètres de la ville, sauf bien sûr, les habitués de la randonnée et les amoureux de la nature si proche de l'eau.
Un petit conseil si vous décidez de visiter ce coin paradisiaque avec un temps splendide au soleil insolent, méfiez vous des vipères! Oui, j'en ai rencontré une qui se dorait sur une pierre non loin de la fleur de bourrache que j'allais photographier! Rencontre peu engageante mais très rapide car le bruit de mes pas l'a dérangée, elle s'est rapidement volatilisée dans la rocaille.

Pour vous remercier de votre arrêt sur mon blog, je vous offre quelques photos prises ce jour-là. N'hésitez pas à consulter votre carte et à découvrir ce lieu totalement intemporel.

Photo Gilles Henry 2010

Une fleur de bourrache visitée par une abeille gourmande.

Cette fleur a son nom savant: Borago officinalis, de la famille des Boraginacées.

De ses graines est extraite une huile très riche en acides gras essentiels. L'huile de bourrache est très utilisée contre la formation des rides et la sécheresse de la peau.

Photo Thérèse Henry 2010

Cette fleur est une fleur de vipérine. " Vipérine Vulgar ".

Son nom vient tout simplement du fait que ses étamines dépassent la corolle avec une forme qui rappelle la langue de serpent.

La floraison dure plusieurs semaines. Les fleurs roses virent au bleu soutenu. Cette plante est très appréciée des abeilles, on la trouve au bord des chemins et elle a sa place dans les jardins.

Photo Thérèse Henry 2010

Lavande Stoechas.

De la famille des Apiacés. C'est un sous-arbrisseau qui a des vertus médicinales très connues.

De Pardigon au large du Lavandou

Photos Thérèse Henry

Un bouquet de printemps

Quelque mots sur la vie et la musique d'Alberto NEPOMUCENO

2010-04-01T09:56:00.000-07:00

Né à Fortaleza le 6 juillet 1864, ce compositeur et chef d'orchestre brésilien a écrit plusieurs opéras dont " Porangaba " ou encore " Artémis ". Son catalogue d'oeuvres est particulièrement riche, il contient de nombreuses pages de musique d'orchestre, parmi elles " la rhapsodie brésilienne qui date de 1887 et que je vous engage rapidement à découvrir si cela n'est déjà fait.

Alberto Nepomuceno

Son écriture prolifique nous offre aussi une symphonie en Sol mineur (1893), la fameuse " Série brasileira" qui se compose de 4 éléments:
Avorada na serra ( aube sur la montagne )
Intermedio ( Intermède)
Asesta na vede ( la sieste dans le hamac)
Batuque

Fouillons encore dans ce catalogue généreux pour y découvrir des oeuvres de musique de chambre, de la musique instrumentale et vocale, sans écarter les nombreuses musiques pour piano et les pièces de musique sacrée.

La jeunesse d'Alberto Nepomuceno ne fut pas simple.
Son père, Victor Augusto est violoniste et organiste de la cathédrale de Fortaleza. Il sera pour Alberto le premier initiateur à la musique . Dès 1872 ce fils particulièrement curieux de l'art musical, va commencer des études de piano à Récife où la famille s'est installée.
Malheureusement Victor Augusto décède en 1880!
Alberto se retrouve sans son guide, il a charge de famille, vivant à présent seul avec sa mère - Maria Virginia de Oliveira Paiva - et sa soeur, il cherche à travailler et trouve un emploi de typographe. Il poursuit ses études musicales auprès de Euclides Fonseca, chef d'orchestre, et donne en plus de cet emploi du temps bien garni, des leçons particulières.

Alberto Nepomuceno n'hésite pas à fréquenter au maximum le milieu étudiant à la faculté de droit de Récife. Il nouera de nombreuses amitiés avec les représentants de ce foyer intellectuel brésilien foisonnant qui développe des théses sociales et sociologiques d'avant-garde. Il rencontre ainsi Manuel Bonfim et Tobias Baretto, ce dernier fera découvrir et aimer la philosophie et la langue allemande au jeune musicien.

Nepomuceno sera un fervent et efficace défenseur de l'abolition de l'esclavage dans le Nordeste brésilien.
Fougueux militant du mouvement abolitionniste, il va se faire de nombreux ennemis car ses convictions et ses prises de positions ne plaisent pas au gouvenement impérial brésilien qui lui refusera une bourse pour étudier en Europe. Cette décision du gouvernement ne perturbera pas beaucoup Alberto qui affichera encore plus librement ses idées et trouvera matière à poursuivre avec plus de force le combat dans lequel il s'est engagé avec de nombreux autres.
En 1885 on retrouve Nepomuceno installé à Rio de Janeiro où il poursuit ses études de piano au Club Beethoven dont il deviendra un peu plus tard professeur. C'est une époque intellectuelle et artistique très dense pour Alberto qui fréquente de nombreux écrivains et poètes brésiliens renommés comme Coehlo Neto, Machado de Assis et Olavo Bilac.
A partir de 1888 le compositeur voyage en Europe pour parfaire sa formation musicale et s'imprégner des styles musicaux en dehors de son pays. Il va ainsi à Rome, Berlin et se marie en 1893 avec la pianiste Walborg Bang qui est une élève de Grieg, compositeur qui invitera un peu tard le couple à s'installer chez lui à Bergen.
Alberto Nepomuceno ira également à Paris où il s'inscrit à la Schola Cantorum pour se perfectionner à l'orgue. Il y rencontre Saint-Saens et Vincent d' Indy. Il n'hésitera pas à être un ambassadeur de choix pour d'autres musiciens brésiliens dont il fera représenter les oeuvres pendant son périple en France, Belgique et Suisse.

Nepomuceno le nationaliste:
Le compositeur brésilien luttera pour la nationalisation de la musique classique brésilienne.
Cela va lui attirer de très nombreuses critiques et la Censure. Qu'importe, il persévère envers et contre tous, mettant toute son énergie dans sa guerre pour la reconnaissance des musiciens brésiliens.
Il compose des oeuvres véritablement brésiliennes à partir de 1904, il est la bête noire des critiques orthodoxes qui n'arrivent pas à le contraindre à abandonner son combat.
Au contraire, Nepomuceno coopère à l'édition des oeuvres de musiciens brésiliens et plus particulièrement Villa-Lobos.

Heitor Villa-Lobos

Il mène la révision de l'hymne national brésilien quant à son éxecution et dans les paroles !
Un sacrilège pour ses détracteurs.
Il ne faut pas oublier aussi son action en faveur des musiciens européens comme Debussy, Glazounov entre autres, qu'il fera jouer devant le public brésilien.

Ces quelques lignes écrites dans une formule ultra condensée de la vie de ce compositeur exceptionnel, se terminent sur un dernier concert qu'il donnera en 1917 au Téatro Municipal de Rio de Janeiro, là où en 1913 il avait dirigé le festival Wagner.
Il s'éteint en chantant ( parait-il ) le 16 octobre 1920.

3 propositions d'écoute avec Youtube:

Mazurka: http://www.youtube.com/watch?v=2yGGpho_9o4&feature=related

Suite Antiga ( le son est médiocre ) http://www.youtube.com/watch?v=ajGjW05W71Q&feature=related

Serenata http://www.youtube.com/watch?v=0vDyzNjMq3Y&feature=related

LA MONTAGNE A PERDU SA VOIX

2010-03-17T08:52:00.000-07:00

Il est parti sans bruit, il n'a pas voulu déranger.

Photo: Jacques Medan/Dauphiné libéré

Jean Ferrat a écrit un dernier refrain pour sa montagne, pour ceux qui l'ont aimé et soutenu pendant sa vie d'artiste et de citoyen.

Beaucoup, s'ils sont encore en vie doivent être mal à l'aise aujourd'hui!

Qu' ils se souviennent par exemple des années où ils ont contribué à faire taire le chanteur qui exerçait simplement son droit à la liberté de parole.

Ceux là seront peut-être à Antraigues dans la foule des admirateurs et chanteront nuit et brouillard comme si de rien n'était.

D'autres pourront méditer un instant sur cette émission télévisée de la fin des années 60, où le chef de plateau annonça que la direction de la chaine télévisée demandait à ce que Jean Ferrat qui était interviewé, se taise, mais qu'il pouvait chanter....

Photo: Jacques Medan/Dauphiné libéré

Heureusement, malgré les dernières volontés du chanteur qui voulait une cérémonie d'adieu intime sans manifestation populaire, Antraigues a permis à ceux qui l'aimaient, de se retrouver pour un dernier signe d'amitié et de remerciements.

Le public a toujours raison ....

Arvo Pärt , musique pour l'âme

2010-02-25T10:33:00.000-08:00

Poursuivons notre balade musicale en attendant des jours meilleurs et propices à la mise en ligne sur mon blog, de montages de mer et de soleil.

Aujourd'hui, nous nous arrêtons dans le monde musical somptueux d'Arvo Pärt

Photo Roberto Masotti

< Ici, je suis seul avec le silence..>> écrit le compositeur Estonien né le 11 septembre 1935 à Paide.

Il dit aussi qu'il a pris un jour conscience que seule une note suffit quand elle est bien jouée et que le silence le réconforte. Sa musique est la représentation même de la liberté, de la limpidité sonore, du totalement libre dans son expression et son appartenance à un langage paradoxalement dépouillé voulu par le compositeur, mais aussi riche et complexe dans son inspiration.

Arvo Pärt a fait ses études musicales à Tallin, il sera aussi ingénieur du son à la radio. Il gagne un prix de composition en 1962 avec une cantate ( notre jardin) pour choeur d'enfants.

Si le musicien fut reconnu par le régime officiel grâce à ses premières compositions, il sera ensuite très critiqué et censuré à cause de ses oeuvres de caractère religieux.

Mais le Maître est comme sa musique: Libre et fort de son art qui le transcende, il ne pliera pas devant le régime dictatorial et au contraire, affichera définitivement sa foi catholique orthodoxe dans son Oeuvre.

Refusant la facilité des artifices sonores convenus et plaisants à l'oreille, il nous sculpte de véritables bijoux qu'il nous faut savoir écouter et entendre autrement que les musiques conventionnelles toujours collées sur les mêmes schémas de composition.

La musique d'Arvo Pärt nous parle, elle nous renvoie à l'extrême humilité de l'existence et donne finalement une énergie souveraine insoupçonnée à l'âme.

Dans un monde en folie et si peu rassurant, où le quotidien nous flanque ses trouilles balancées par nos dirigeants politiques et nos médias avides de sensationnel, il fait beau quand on a la chance d'écouter la musique d'Arvo Pärt.

Ses oeuvres nombreuses et contemporaines nous transportent et nous bercent entre la tradition grégorienne et le langage oriental, sur une architecture solide et fragile à la fois, quand le compositeur nous offre La note et Le silence en mariage.

Si vous voulez découvrir Arvo Pärt, je vous propose un choix d'oeuvres à consommer sans modération.

Te Deum ( 1984-1986)

De Profundis ( 1980)

Stabat Mater ( 1985 )

Symphonie N°3 ( 1971)

Tabula rasa (1977)

Et bien sûr, cette liste n'est pas exhaustive, un site intéressant à visiter:

http://www.musicolog.com/part.asp

Photo Tonu Tormis

La beauté de la terre avec Nérée Beauchemin

2010-02-01T15:04:00.000-08:00

Quittons notre décor hivernal pour nous évader dans la poésie de Nérée Beauchemin, médecin écrivain et poète né le 20 février 1850 à Yamachiche ( Québec).

Nérée Beauchemin

Cet homme simple, discret et tranquille, fut très attaché à sa terre qu'il peindra du bout de sa plume pendant toute sa vie, tel l'artiste fixant les couleurs les plus belles pour créer ses tableaux.

Nérée Beauchemin nous révélera la beauté de sa campagne et l'amour de sa terre, en écrivant inlassablement dans les moments de liberté que lui laissaient ses obligations professionnelles au service des autres. Ses longues promenades dans cette nature qu'il adorait, lui apportaient son inspiration et la sérénité.

Fils de Hacynthe Beauchemenin - médecin- et d'Elzire Richer Laflèche, Nérée obtint sa licence en médecine en 1874, il s'installe à ses débuts avec son père dans la maison natale de Yamachiche. Il y restera dix ans, ensuite il déménagera dans une autre maison dans la même rue. C'est à cette époque que son père meurt de la typhoïde.

N.Beauchemin et famille

Un peu plus tard, Nérée Beauchemin épouse Elie Lacerte qui lui donnera dix enfants. Quatre mourront en bas âge.

Le médecin sillonnera les routes de sa campgne pour rejoindre par tous les temps ses malades qui souvent ne pouvaient le payer. Qu'importe, Nérée Beauchemin soignera et acceptera souvent comme c'était la coutume, de recevoir en échange de ses services, des fruits, oeufs ou autres produits de la ferme.

C'est en 1871 que paraît la première poésie du jeune Beauchemin. Elle s'intitulle "Les petits pèlerins ".

Nérée écrit, écrit, écrit encore.. vers 1878, il reçoit un diplôme de jeune auteur de la Société Royale qui, en 1896, l'accueillera comme sociétaire.

Défenseur de sa langue, l'écrivain nous a laissé une oeuvre composée en majorité de deux recueils " Les floraisons matutinales" (1897) et " Patrie intime " ( 1928 ).

Pendant plus de vingt ans il a aussi publié sa poésie dans La Patrie, un journal de Montréal.

Nérée Beauchemin sera qualifié d'écrivain du terroir.

Si Nérée Beauchemin était réputé très bon médecin, il restera paradoxallement longtemps inconnu comme écrivain et poète.

Il devra beaucoup à un prêtre - Albert Tessier-(1895/1976)- qui l'aidera à atteindre la notoriété auprès des intellectuels de Québec et Montréal.

La vie de Nérée Beauchemin fut une vie tranquille, jamais il n' a succombé aux manifestaions mondaines futiles auxquelles il était régulièrement invité, mais il accepta volontiers toutes les fêtes qui se déroulèrent dans sa ville ou alentours, souvent en son honneur. Il a aimé jusqu'au bout de sa vie la chaleur de sa famille, la simplicité du quotidien et a donné une belle leçon d'humilité à ceux qui ne vivent que dans, et pour le paraître.

Rien ne m'est cher comme le val

Où, par-dessus tous les toits, brille

La riche aiguille

De mon vieux clocher natal.

Est-il terre au plus doux parfum,

Terre plus belle, plus sacrée,

Plus adorée,

Que l'intime berceau commun!

Il a vécu 80 ans tout près de son clocher.

Tout cet amour de l'écriture consacré à sa terre natale sera récompensé peu avant sa mort par une des plus hautes distinctions: La médaille de L'Académie française.

Nérée Beauchemin a quitté pour toujours les lumières de sa campagne le 29 juin 1931.

La vieille maison où il vécut existe toujours, elle est située tout près de l'église de Yamachiche, et je suis bien certain que l'âme de Nérée admire encore et toujours son clocher...........et que sa plume court encore et encore, vagabonde et belle comme l'était son poète.

Encore un mot, un poème de Nérée Beauchemin, sur un thème qui m'est cher:
La mer

Loin des grands rochers noirs que baise la marée,
La mer calme, la mer au murmure endormeur,
Au large, tout là-bas, lente s'est retirée,
Et son sanglot d'amour dans l'air du soir se meurt.

La mer fauve, la mer vierge, la mer sauvage,
Au profond de son lit de nacre inviolé
Redescend, pour dormir, loin, bien loin du rivage,
Sous le seul regard pur du doux ciel étoilé.

La mer aime le ciel: c'est pour mieux lui redire,
A l'écart, en secret, son immense tourment,
Que la fauve amoureuse, au large se retire,
Dans son lit de corail, d'ambre et de diamant.

Et la brise n'apporte à la terre jalouse,
Qu'un souffle chuchoteur, vague, délicieux:
L'âme des océans frémit comme une épouse
Sous le chaste baiser des impassibles cieux

Nérée Beauchemin

Un site très intéressant: http://www.Poesie.webnet.fr/home/index.html

Mon coup de gueule matinal!

2010-01-18T01:55:00.000-08:00

Une chaine télé bien connue pour diffuser en boucle des informations du monde entier, donnait ce matin l'évolution de la situation catastrophique dans laquelle Haïti est plongée depuis l'effroyable tremblement de terre qui prive les habitants du minimum vital pour survivre.

Sans doute que la délicieuse créature arrivant en limousine quelques instants plus tard dans la pub diffusée immédiatement après l'info, va-t-elle régler tous les problèmes de nos amis haïtiens, en les menant avec elle chez Hédiard, chercher leur besoin quotidien de nourriture?

Certes, diront certains, la vie doit continuer, c'est pas la faute au reste du monde si des personnes par milliers sont mortes dans un tremblement de terre.

Cependant, avec un peu plus de respect envers ce peuple ami perdu dans la tourmente, les médias pourraient planifier les thèmes de leur pub de manière plus responsable et rigoureuse. Passer le clip Hédiard juste après des images épouvantables d'enfants et de familles déchirées par cette catastrophe est pour le moins désinvolte et indécent.

Je souhaite que ce message emporte votre adhésion, si oui, relayez le!

Georg Muffat et le baroque tardif

2010-01-17T08:44:00.000-08:00

Fin 17°S, les musiciens français - italiens et allemands, influencent de manière décisive la musique baroque dans sa phase terminale. En bref, les français sont des " peintres coloristes " dans la description de la musique instrumentale, ils fixent les règles de la discipline orchestrale et ajoutent à la richesse de l'ornementation de la mélodie.

Le style concertant de la musique instrumentale et vocale, les formes concerto et sonate sont reconnues être les créations des musiciens italiens.

En Allemagne, c'est avant tout l'écriture harmonique et contrapuntique qui met en valeur le savoir-faire des musiciens. Le style allemand est un médiateur entre les techniques italienne et française. Bach effectuera la fusion de ces styles nationaux.

Avant Bach, il faut savoir que Georg Muffat a été un précurseur dans la synthèse des styles musicaux du baroque tardif. Il est le compositeur qui sut concilier les styles musicaux allemand - italien et français dans un seul idiome musical.

Né à Megève le 1er juin 1653, d'andré Muffat et de marguerite Orsy, Muffat fait ses études au collège de jésuites de Molsheim. L'Alsace n'est pas française à cette époque. Georg Muffat est un voyageur, en 1672 il s'installe à Paris. Il y reste 6 ans pendant lesquels il apprend la musique italienne et plus particulièrement à produire les ballets à la manière française de Lully qui sera son Maître. Il sera aussi élève de Pasquini pour l'orgue.

Pasquini

Plus tard, Georg Muffat va découvrir Vienne dans un bref séjour, ainsi que la Bohême et Prague.

En 1678, G.Muffat est nommé organiste de l'archevêque-électeur de Salzbourg, puis Maître de chapelle du prince-évêque de Passau en 1690, il y résidera jusqu'à sa mort.

Muffat découvre la musique de violon italienne en rencontrant Archangelo Corelli en 1682.

Corelli est un compositeur qui contribue de manière déterminante à l'avènement du concerto grosso. Il est très populaire et respecté par ses contemporains. Bien installé à Rome, G.Muffat va profiter de son mentor pour s'imprégner de ses recherches. Il n'hésitera pas à composer lui-même plusieurs concerti, et à ce sujet, il écrira: -Ayant remarqué mainte diversité, je composai une quantité de ces concertos, qui étaient répétés dans la demeure du Sieur Archangelo Corelli-.

Très reconnaissant envers le maître italien, Muffat le remerciera pour lui avoir fait profiter de ses nombreux conseils et observations lui permettant, dira-t-il - d'être le premier à introduire en Allemagne quelques échantillons de ces harmonies encore inconnues en ces lieux, exactement comme j'avais été autrefois le premier, à mon retour en France, à pratiquer le ballet Lullyste >>.

Comme précisé plus haut, Georg Muffat sera très marqué par les grands styles européens français, italien, autrichien. Le musicien laisse de nombreuses oeuvres. Certaines ont inspiré J.S.Bach dans sa musique instrumentale. Haendel n'hésitera pas à tirer plusieurs thèmes de ses concerti grossi dans l'oeuvre de Muffat

( Suavioris instrumentalis hyporchematicoe ).

Haendel

Muffat eut un fils ( Gottlieb 1690-1770 ) qui sera aussi organiste et compositeur, professeur de musique de Marie-Thérèse et François 1er d'Autriche.

Georg Muffat est mort le 23 février 1704 à Passau.

Quelques oeuvres proposées à votre écoute:
Suite en Sol majeur " Laeta poesis" de Florilegium II FasciculusII - 1698
Sonate en Sol mineur ( Armonico tributo N°2 - 1682 )
Sonate en Sol majeur ( Armonico tributo N°5 - 1682 )

Pour aller plus loin dans votre recherche:
Société française de musicologie: contact http://www.sfm.culture.fr/

Vous pouvez également écouter G.Muffat en allant sur le site NME qui permet l'écoute à la carte .

Merveilleux Esteban Salas

2010-01-09T07:49:00.000-08:00

Nombreux sont les mélomanes qui connaissent les oeuvres de ce compositeur - j'en suis.

Pour les amis visiteurs de mon blog qui n'auraient pas le plaisir d'avoir entendu quelques pages musicales d'Esteban Salas, j'aimerais les mener vers lui.

Esteban Salas est né le 25 décembre 1725 à Cuba, il est à n'en point douter ce qu'on appelle un musicien " classique cubain", un des compositeurs les plus importants du continent américain au moins jusqu'au 20° siècle.

Il fait preuve d'une maîtrise étonnante de l'écriture musicale, que ce soit dans l'oeuvre vocale ou instrumentale. Il traite de manière magnifique le musical de ses textes personnels ou ceux empruntés aux offices hispaniques.

Ses premières oeuvres disparaissent lors de l'invasion de la Havane par les anglais en 1762. Esteban a déjà un parcours de compositeur très riche à la Havane, qui, à l'époque, est une petite ville riche en activités artistiques. Il y est étudiant, chanteur, violoniste et organiste de l'église. Il acquiert des connaissances musicales importantes et étudie aussi la théologie.

Vers 1750, Esteban Salas rencontrera Cayetano Pagueras, musicien-navigateur. Celui-ci lui offrira des partitions publiées en Italie qu'il a achetées dans les ports de Naples et de Gênes. C'est ainsi que le jeune musicien découvre Durante, Porporo et Scarlatti, compositeurs italiens qui l'inspireront.

Salas sera aussi un serviteur dévoué dans bon nombre d'églises de Cuba. Il aura une totale dévotion pour la Vierge du Carmen à qui il consacrera de nombreux et magnifiques chants, de véritables bijoux d'une pureté fascinante.

Esteban Salas meurt prêtre le 14 juillet 1803 à Cuba. Il avait été ordonné en mars 1790.

Sa pierre tombale est visible à la cathédrale Santiago de Cuba.

Une invitation à l'écoute:
Messe en SOL mineur
Messe de Requiem

Pour la recherche biographique recommandée:

Alejo Carpentier
Hilario Gonzales
Pablo Hernandez Balaguer

Avec Charles Koechlin

2009-12-15T11:02:00.000-08:00

Ch. Koechlin 1926

Archiv.Charles Koechlin. Kassel

Charles Koechlin est né le 27 novembre 1867 à Paris. Sa famille est originaire d'Alsace. Jean Dollfus, son grand-père, est le créateur de la société textile très renommée DMC, à Mulhouse. Il entre à l'Ecole polytechnique en 1887, malheureusement atteint par la tuberculose, il quitte l'Ecole pour l'Algérie où il veut combattre la maladie. Il rentre en France en 1890 et par la même occasion au conservatoire de Paris. Koechlin étudie la composition avec Fauré et Massenet, le contrepoint et la fugue avec Gédalge..Très jeune, le musicien découvre J.S.Bach par sa cantate de la Pentecôte. Bach sera son modèle à qui il vouera une admiration sans borne. Koechlin laissera plusieurs compositions en hommage à Bach. l'Offrande musicale sur le nom de Bach op 187., en particulier.

Charles Koechlin dira: -<< Le trait essentiel qui domine ma vie, c'est la passion de la liberté. >>
Son farouche esprit d'indépendance et sa modestie seront un barrage à sa notoriété qui pour cause, ne sera pas très étendue. Pourtant dans le milieu musical de son époque, il jouit d'un grand prestige principalement par son enseignement. Poulenc, Germaine Tailleferre, Henri Sauguet sont ses élèves.
Koechlin sera un théoricien reconnu qui laissera beaucoup d'ouvrages qui donnent toute la science du maître qui déclarera << - Pour moi, la connaissance approfondie de l'harmonie consonnante et classique est la base indispensable de toute étude de composition....>>.

L'inspiration du musicien renferme toute la richesse de sa curiosité passionnée. Il n'hésitera pas à écrire pour le cinéma naissant des oeuvres comme, The Seven Stars Symphony en 1933 ( une fresque en 7 parties ) à la gloire des acteurs tels que Douglas Fairbanks, Greta Garbo, Clara Bow, Marlène Dietrich, Charlie Chaplin, Emil Jannings .
Cet hommage musical il le commente et le justifie, soulignant
<< L'insultante beauté de certaines stars qui viennent apporter un talent, une beauté, parfois un génie qui nous consolent de bien des choses >>.
Durant soixante ans, Koecklin écrira 225 numéros d'opus!

Son Oeuvre est empreinte de lyrisme, Le compositeur est un amoureux de la mer, de la montagne, des animaux. On retrouve tout cela dans des pièces orchestrales, des choeurs en grand nombre et des mélodies.
( La forêt, le Printemps, l'Hiver, l'Eté, le livre de la jungle, Paysages et marines pour piano...).

Koechlin fonde la Société Musicale Indépendante en 1909, pour encourager la musique contemporaine afin de se dégager de l'académisme officiel.
Auprès de lui seront Jean Huré, Maurice Ravel, Gabriel Fauré, André Caplet, Roger - Ducasse, Florent Schmitt et Emile Vuillermoz.

Debussy confiera à Koechlin l'orchestration de Khamma. Fauré lui demandera d'orchestrer Pelléas et Mélisande
Koechlin qui a connu l'Orient grâce à son séjour en Algérie, écrira Les Heures Persannes d'après un récit de Pierre Loti. Cette oeuvre est composée de plusieurs moments, on pourrait dire des étapes de voyage, puisque basée sur l'écrit de Loti qui invite au voyage en tête de son oeuvre: << Qui veut venir avec moi voir à Ispahan la saison des roses, prenne son parti de cheminer lentement à mes côtés, par étapes, ainsi qu'au moyen âge>>
C'est une oeuvre de Temps, le temps est là , il déroule ses Heures au rythme du soleil et de la lune. L'écriture exquise et délicate, voire fragile à certains moments, donne à cette oeuvre musicale, une puissance teintée de couleurs sonores époustouflantes de modernité. Le piano joue un rôle important, piano qui va aussi enchanter dans le 3° conte de l'oeuvre, en duo avec le vibraphone. Les cordes sont exploitées de manière superbe, les solos de violon ne manquent pas à une utilisation très fines de leur potentiel.

Que de choses encore à vous dire sur ce compositeur qui est mort à 83 ans au Canadel dans le Var!

Ch.Koechlin 1947

Archiv.charles Koechlin. Kassel

Je vous laisse à votre curiosité, espérant qu'elle vous mènera vers des sites et ouvrages d'histoire de la musique vous permettant de mieux découvrir ce compositeur qui régulièrement, enchante mes moments d'écriture et ma navigation en mer. Le Temps, l'Eau, la Nature, la Musique............

Ciel! Ma platine....

2009-11-30T08:51:00.000-08:00

Permettez-moi de vous prendre quelques minutes à propos de cette nouvelle qui vient de tomber dans les médias: La platine, le tourne-disque,l'électrophone ( choisissez une formule) est de retour!

Souvenez-vous, il y a quelques années, on nous invitait à revendre nos vinyles et à délaisser notre bonne platine pour s' offrir le must en matière d'écoute musicale: Le lecteur CD et ses CD.....

Ce fut la bouteille à l'encre entre les pro et les anti-CD. Moi, je faisais partie de la seconde catégorie, reconnaissant au CD, une qualité sonore époustouflante mais sans âme par trop de perfection .. C'est vrai aussi que le 33 tours, par ses petits craquements m'agaçait et que lors de mes études musicologiques, plus particulièrement dans le cadre des analyses d'oeuvres, j'ai pesté plus d'une fois sur la manque de précision du repérage des séquences à analyser sur le 33 tours, malgré l'utilisation de la partition d'orchestre.

Nombreux furent ceux qui firent le pas sans remord en revendant tourne-disque et collection de 33 ou 45 tours. Je n'en fus pas, c'était aussi mon droit absolu de ne pas céder à la mode du moment et à l'effet bobo détestable de la société de consommation, provoqué par les maisons de disques toutes puissantes à l'époque ( ce qui n'est plus toujours vrai actuellement )

Quel plaisir aujourd'hui de constater que tout rentre dans l'ordre!!!

On a le choix, acheter ou racheter une platine tourne-disque avec une échelle de prix qui varie entre le minimum qui propose des produits indignes de confiance et le maximum pour obtenir ce qui était raisonnable il y a 20 ans.

Respectant totalement le choix de chacun, j'ajouterai tout de même un petit conseil amical ...

Attention!
Bien réfléchir à cette nouvelle mode qui n'en est pas une, en payant plus cher ce qui a été mis aux oubliettes pour mieux remplir les poches des fabricants et producteurs de musique qui risquent aujourd'hui de vouloir nous faire avaler une autre couleuvre en inventant la musique bio..... écoutée sur platines certifiées mécanismes d'époque , avec une entrée USB en sus pour être compatibles avec les normes informatiques actuelles!

Alors? Heureux?

T'es là?

2009-11-26T07:58:00.000-08:00

G.H

Le temps n'est pas agréable aujourd'hui, le ciel gris plombe le paysage que j'observe depuis la fenêtre de mon bureau. Qu'importe, le stylo gratte la page régulièrement ..grat' grat' grat' , concentré sur l'écriture d'un scénario je ne perçois pas tout de suite un grattage qui accompagne celui de ma plume vagabonde, je relève la tête vers la fenêtre et mes yeux tombent nez à nez avec une tête au bec pointu et particulièrement expert en piquage de bois de fenêtre: un copain à plumes! Génial, il ne prend pas peur lorsque je me lève de mon siège pour prendre mon appareil photo toujours à portée de main et le photographier à moins de cinquante centimètres. Clac! c'est fait. Je vous offre le résultat d'un instant éphémère où le visage du temps n'a plus d'importance.

Mon visiteur effronté reviendra avec d'autres compagnons, l'assiette est à disposition, le repas sera servi.

Avec Jules ROY à Vezelay

2009-11-18T11:37:00.000-08:00

Pour les besoins de mes activités j'ai habité tout près de Vezelay pendant trois années.

Plusieurs fois par semaine, j'allais sur la colline magique

que domine la basilique Marie-Madeleine

Vézelay, écrit Jules ROY dans " Vezelay ou l'amour fou ",

..on dirait spontanément que ce n'est qu'un gros bourg:

à peine deux cents toits...

L'abbatiale fut plusieurs fois détruite, brûlée et reconstruite avec autant de ferveur.

La crypte carolingienne n'a pas trop souffert de la folie des hommes.

Prosper Mérimée, écrivain , fut l'un des sauveurs de la basilique quand celle-ci, en 1843,

perdit sa voûte centrale qui s'écroula alors qu'elle était en restauration.

Mérimée avait été nommé inspecteur général des monuments historiques en 1830 par M.Thiers.

Il fut bouleversé devant la catastrophe.

J'avais composé une page musicale suite à la lecture de l'ouvrage de Jules ROY publié en 1990 aux éditions " le bleu du ciel " qui a pour titre " Prière à Mademoiselle sainte Marie-Madeleine" .

Un jour, il me fut offert le privilège de rencontrer le barbare de Vézelay comme le surnomme Gérard Calmettes dans son ouvrage paru aux éditions Christian Pirot. J'avais un rendez-vous à 14 heures ce jour là, mon épouse était également invitée. Inutile de préciser la montée d'adrénaline qui me submergea quand j'appuyai sur la sonnette de la maison si souvent vue et photographiée de l'extérieur.

C'est Tatiana ROY, dernière épouse de l'écrivain qui ouvrit

en nous invitant à entrer.

Je remarquai à quelques pas de nous,

à droite, une porte laissant pénétrer la lumière

dans le couloir un peu sombre.

Quelques secondes plus tard,

une haute silhouette en sortit: Jules ROY .

Magie de l'instant, sourires et bienvenue,

invitation à nous asseoir devant une longue table en bois

dans une pièce entièrement décorée de tableaux et objets divers,

témoins vivants de la vie de l'écrivain héros de guerre.

Jules ROY avait un regard profond, direct, sombre,

qui vous remuait au plus profond de votre être,

mais paradoxalement, il détecta très vite chez moi

mes difficultés à surmonter mon trac, avec un large sourire il m'invita à parler de musique et de mes activités artistiques. Je n'étais pas dupe.

Tatiana Roy ouvrit également le dialogue en nous proposant une collation, mettant également à l'aise mon épouse.

Cet entretien privilégié dura deux bonnes heures jusqu'au moment où j'offris ma partition " Méditation " . Jules ROY remercia et m'en dédicaça le deuxième exemplaire manuscrit. Et c'est à ce moment là qu'il releva une erreur de frappe de ma part dans les lignes que j'avais reportées au début de la musique.. Merci infiniment écrit-il sur le manuscrit, malgré le Narthex.. effectivement il n'y a pas de majuscule à narthex!

Il m'offrit quelques unes de ses oeuvres
que je ne possédais pas et qu'il signa au bas de dédicaces à l'encre noire
...comme son regard.
En ressortant de la maison, nous avons fait une longue promenade
dans les ruelles de Vézelay pour revenir à la réalité.
Il faisait encore jour,
j'avais l'impression de marcher sur des nuages..ai-je rêvé?

Très régulièrement nous retrouvons Vézelay malgré la distance qui est plus longue. L'hiver est la plus belle saison pour visiter et rechercher le calme dans les vieilles ruelles qui sentent bon la flambée. Né en 1907 à Rovigo en Algérie, Jules ROY s'est éteint le 15 juin 2000. Il repose au cimetière de Vézelay avec Max-Pol Fouchet, Maurice Clavel et Georges Bataille.

Quand nous revisitons le clos du couvent où a vécu l'écrivain, nous sommes heureux de retrouver intacts les lieux que nous avons découverts il y a quelques années. Le conseil général de l'yonne y a créé une maison d'écrivain , on peut visiter.

lien http://www.vezelaytourisme.com/a_voir_a_vezelay.htm

Parc de la maison du clos du couvent et bureau de Jules ROY

Photos GH

En relisant José MARTI......

2009-11-15T08:19:00.000-08:00

En relisant quelques pages de José Marti, homme politique et poète de la Havane mort en 1895, j'ai retenu deux citations qui correspondent à mon humeur du jour. Dans son essai sur l'art et la littérature, j'ai relevé un trait ( repris en citation) qui me laisse songeur... - La grandeur des chefs n'est pas dans leur personne, mais dans la mesure où ils servent la grandeur de leur peuple ... à méditer!

Dans Simples vers j'ai relevé aussi - Monsieur le Président possède un jardin avec sa fontaine et des trésors d'or et de blé, mais moi, j'ai plus, j'ai un ami..

à bientôt.....

La mer avec Claude DEBUSSY

2009-11-14T04:34:00.000-08:00

Aujourd'hui, l'automne s'est bien installé.

Après une promenade vivifiante et réparatrice,

je vous invite à vous installer confortablement

et à vous laisser aller à la vague insolente

de La Mer de Claude Debussy.

Dehors le vent mutin s'amuse

avec les feuilles qui volent en tous sens,
à la fenêtre le chat observe......

Claude Debussy chez Ernest Chausson à Luzancy

Anonyme

Claude DEBUSSY - 1862-1918 - est un compositeur qui fut longtemps la cible de la critique de son époque.
Aujourd'hui nous avons enfin compris la modernité de son oeuvre qui a porté le renouveau musical par des formes inédites pour chacune de ses compositions.
Debussy est un novateur. Ses " teintes musicales sont extraordinairement osées, Debussy anticipe sur son temps. Très ami des peintres et poètes, le musicien préférera leur compagnie à celle des autres musiciens de l'époque.
La Mer est un de ses chefs-d'oeuvre, il y consacrera deux années de sa vie à l'écrire.
Commencé en 1903 et terminé à Dieppe en 1905, ce poème symphonique comporte 3 parties :

De l'aube à midi sur la mer,

Jeux de vagues,

Dialogue du vent et de la mer.

Les couleurs orchestrales sont mouvantes, changeantes, elles explosent en cascades dans une audace totalement informelle mais parfaitement structurée.

Visionnaire Debussy? Assurément!

La mer est une oeuvre dérangeante, magnifiquement rebelle pour l'oreille qui ne sait pas entendre. Eblouissante et parfaitement accomplie dans une poétique de l'instant, La Mer tient de la magie orchestrale. Aucun musicien avant Debussy n'a su rendre cette finesse d'écriture . C'est cette poétique de l'instant, compagne d'un jour d'automne, que j'aimerais vous faire partager. Le disque est sur la platine.....la musique s'installe....

Le chat s'est endormi......

Pour aller plus loin dans la bibliographie, il est recommandé de lire entre autres Monsieur Croche antidilettante de C. Debussy et aussi Debussy de A.Suarès.

Sans oublier Wikipédia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy

La vie est formidable, on part sans savoir où l'on va... ( B.Moitessier )

2009-11-11T04:46:00.000-08:00

Envie de mer, besoin de respirer l'air brouillé d'embruns. Voir danser les goélands et les mouettes s'éparpillant dans tous les sens autour du bateau rentrant de pêche avec à son bord la nourriture délicate qui sera proposée sur l'étal du poissonnier.

Envie de soleil levant sur la colline encore noire du lever du jour.

Sur le ponton le bateau nous attend. La veille nous avons déposé le ravitaillement pour naviguer quelques jours. Sur l'île les denrées sont chères. C'est une navette qui approvisionne Port-Cros. Le stockage d'eau est également primordial, à bord nous disposons de cent cinquante litres. S'il nous en manque , nous avons la possibilité de remplir un jerrycan de vingt litres par personne et par jour, entre dix huit et vingt heures. Nous avons aussi des néons à piles pour ne pas manquer de lumière, il n'y a pas d'électricité sur les pontons à Port-cros.

Océaline empruntera la même route pour la énième fois vers Port-Cros. Le vent d'est favorisera la navigation. Avec une moyenne de quatre noeuds, nous arriverons dans deux heures environ. Si nous avons la chance de rencontrer des dauphins, il faudra beaucoup plus de temps! La joie de les filmer oblige à oublier le temps et la moyenne.

En écrivant ces quelques lignes, mes yeux s'arrêtent sur un livre rangé sur mon étagère, ce livre je l'ai lu et relu si souvent, pour moi chaque page est une leçon de navigation, de philosophie de la vie sur mer, un outil dont je ne pourrais me séparer ou oublier quand nous préparons une navigation.

" La longue route " ...Bernard MOITESSIER, dix mois de navigation en solitaire à plus de quarante ans! Extraordinaire Monsieur MOITESSIER, le passionné de voile que je suis a appris plus dans vos livres que dans certains stages techniques que j'ai suivis.

Tamata et l'Alliance a été le premier livre que j'ai lu de B.Moitessier, ce récit retrace son aventure qui lui a pris toute sa vie. Pour la première fois il est attiré par la mer alors qu'il vit dans son village dans le golfe du Siam. - - Maintenant j'éclate de joie en écoutant le vent chanter dans les voiles. C'est la première fois que je pars seul, la première fois que je vais traverser la mer tout seul, la première fois que je ne verrai aucune terre, aucune île, pendant des jours et des jours, que je regarderai le soleil se lever et se coucher sur le grand rond bleu de la mer, moi tout seul au milieu avec Marie-Thérèse, là où toute terre visible à l'horizon ne pourra être qu'un nuage, seulement un nuage dans le lointain. ( extrait de Tamata et l'Alliance Mémoires. Bernard Moitessier. ARTHAUD éditeur )

Je termine ce billet en vous laissant découvrir B.Moitessier et sa vie de vagabond des mers, dans wikipédia dont voici le lien direct
http://fr.wikipedia.org/wiki/Bernard_Moitessier

2009-11-10T16:10:00.001-08:00

Lumières du Cotentin

2009-11-10T08:18:00.000-08:00

Le phare de Carteret

Je vous offre quelques images prises dans le Cotentin, plus exactement à Barneville-Carteret. Ce qui m'a toujours fasciné en normandie, c'est cette palette extraordinaire de couleurs vibrantes et douces à certaines heures du jour,se transformant si rapidement en teintes froides très contrastées vers le crépuscule. J'aime voir mon appareil photo s'affoler quand mon oeil veut figer un instant et que le diaphragme tremble à la pensée de devoir restituer le moment choisi. C'est pourquoi bon nombre de mes clichés arrivent à la corbeille.....et que les images sélectionnées sont peu nombreuses.

Photos: G.Henry

2009-11-09T08:54:00.000-08:00

Madame Ella MAILLART

2009-11-09T02:32:00.000-08:00

Douze années ont passé depuis qu'Ella Maillart s'est éteinte le 27 mars 1997.

Ce billet veut vous convaincre de passer un peu de temps à découvrir un personnage hors du commun.

Ella Maillart est née le 20 février 1903 à Genève.

Toujours en quête de vérité et refusant la médiocrité sous toutes ses formes,

Ella Maillart s'est consacrée toute sa vie à servir la cause humaine en allant à la rencontre des peuples dans les coins les plus reculés de la planête.

Ecrivain, photographe, journaliste, Ella Maillart sera aussi une sportive accomplie dont le palmarès de ses exploits pourrait encore rendre jaloux plus d'un de nos sportifs de haut niveau actuels.

En suisse, à Chandolin, non loin de Sierre, vous pouvez découvrir une exposition permanente dédiée à cette illustre Dame.

Toutes les photos illustrant ce billet ont été extraites du site officiel d'Ella Maillart que je vous invite à découvrir très rapidement ci-dessous.

http://www.ellamaillart.ch/

Océaline à Port-Cros

2009-11-08T04:05:00.000-08:00

photo GH

Océaline est mon bateau, c'est un studio flottant confortable qui va allégrement sur l'eau quand le vent complice nous mène vers l'île.

2009-11-07T09:16:00.000-08:00

Photo GH

L'anse de Port-Cros avec son petit port vous accueille au rythme du chant des cigales..

C'est Océaline qui nous mène à bon port régulièrement sur la belle insulaire.

Le bateau amarré, les sentiers parfumés aux essences envoûtantes nous attendent. Port-Cros se mérite. L'eau est distribuée avec parcimonie et l'électricité n'existe pas. Contrairement à sa grande soeur Porquerolles, Port-Cros n'a pas de voitures ni de vélos. Les règles de sécurité de lutte contre le feu et la pollution sont draconiennes. Port-Cros est un Parc National protégé.